Цуй Харк (Tsui Hark )

Цуй Харк – гонконгский кинорежиссер, сценарист, актер и кинопродюсер.

Цуй Харк родился и вырос в китайской части Сайгона со своими родителями, китайскими иммигрантами, и шестнадцатью родными братьями. Когда ему было 13 лет, он и его семья иммигрировали в Гонконг. Цуй стал очень рано проявлять интерес к шоу-бизнесу и кинофильмам; когда ему было 10, он и его друзья арендовали 8-миллиметровую камеру, чтобы снять волшебное шоу и показать его в школе. Также у него появился интерес к комиксам – интерес, который в будущем повлияет на его кинематографический стиль. Одним из его любимых фильмов является классическая картина «Гражданин Кейн».

Цуй начал получать среднее образование в Гонконге в 1966 году. Высшее образование он начал получать в 1975 году в Техасе: сначала в Южном Методистском Университете, а затем изучал режиссуру в Техасском университете в Остине. Тогда же изменил имя с Man-kong на Hark из-за того, что сокурсники дразнили его Кинг-Конг. По его утверждению, данному родителям, он учился, чтобы последовать по стопам отца и стать фармацевтом. Но на самом деле, вопреки воле отца, он изучал киноискусство.

После окончания учебы, Цуй переехал в Нью-Йорк, где работал над документальным фильмом Кристин Чой «Spikes to Spindles» (1979) – Харк работал в лаборатории по проявке пленки и в киногруппе, снимавшей хронику. Он также редактировал газету китайского квартала, сотрудничал с театральной группой и работал на кабельном телевидении, которое вещало на китайском языке. Цуй вернулся в Гонконг в 1977 году и положил начало плодотворной карьере.

После смерти Брюса Ли жанр уся находился в кризисе. Сначала продюсеры пытались сделать нового Брюса Ли из Джеки Чана. Но все фильмы ждал абсолютный провал. Тогда Джеки пошел по другому пути – по пути комедийного боевика, в чем ему начал сопутствовать успех. Почти одновременно с ожидаемым возрождением комедийного жанра, на свет появился Гонконгский кинофестиваль. Это вдохновило молодые таланты на смелые эксперименты. Появилось новое поколение режиссеров, которое кинокритики окрестили «Гонконгской Новой Волной», во главе с Цуй Харком (который был причислен кинокритиками к «Новой волне» сразу же после возвращения из Штатов), Джоном Ву, Юань Хэпином, Джетом Ли, Кори Юанем и Джеки Чаном.

Как раз после возвращения Харка в Гонконг, там начался беспрецедентный телевизионный бум. Работая продюсером и режиссером на телевидении, он смог зарекомендовать себя и как предприниматель с деловой хваткой, и как склонный к новациям художник. Уже в первых своих работах (телесериалах) он проявил интерес к совмещению традиционной китайской тематики (мифологические персонажи и сюжеты, кунг-фу) и стилистики западного модернизма.

Дебютом Харка на большом экране был фильм «Бабочки-убийцы» (1979) – эксцентричная и технически сложная картина, в которой смешались такие жанры как уся, детектив, научная фантастика, фэнтези, мистика и триллер, где, несмотря на очевидные заимствования из голливудского жанрового кино (фильмы об агрессивных и враждебных человеку представителях мира природы), режиссер сумел сделать акцент на своей экспрессивной стилистике и этническом колорите. Примкнув к когорте молодых реформаторов гонконгского кино (Энн Хуэй, Аллен Фонг, Клиффорд Чой), Харк развивает активную продюсерскую деятельность, способствует появлению новых талантов, прежде всего в актерской среде.

Его второй фильм «Мы собираемся съесть вас» (1980) стал смесью дикого ужаса, черной комедии и кунг-фу. Но именно его третий фильм «Опасный контакт первой степени» (1980) не удержал его в рамках обычного кино. Триллер о молодых преступниках, которые веселились, взрывая бомбы – был ужасным, нигилистическим и с серьезным политическим подтекстом. Фильм был подвергнут жесткой цензуре британским колониальным правительством и был выпущен в 1981 году в сильно измененной версии под названием «Опасный контакт – первая степень» (альтернативное название: «Не играй с огнем»). Неудивительно, что фильм не принес создателям финансового успеха, но зато помог молодому режиссеру стать любимцем критиков, которые ждали от Цуя новых смелых фильмов про реалии современного Гонконга.

Но затем карьера Цуя сделала неожиданный поворот. В 1981 году он присоединяется к «Cinema City» – новой компании, которую основали Рэймонд Вон Пакмин, Карл Мака и Дин Шек. Специализировалась эта компания на блокбастерах. Цуй принимал участие в создании таких картин как: криминальный фарс «Ложные улики» (1981) и его первый хит «Безумная миссия 3: Наш человек с Бонд-стрит» (1984).

Для топ-студии «Golden Harvest» Цуй снял уся фэнтези «Войны Зу» (1983). Цуй сотрудничал с голливудскими специалистами, которые помогли ему создать спецэффекты, число и сложность которых были беспрецедентными для китайского кино. Эта сказочная лента была полна чудесных превращений и отчаянных единоборств. Многие были разочарованы этим резким поворотом в стиле режиссера, и некоторыми он был расценен как главный пример неспособности гонконгского кинематографа подняться выше пошлости и меркантилизма.

В 1984 году он, вместе со своей женой и, по совместительству, продюсером Нансун Ши, создает свою собственную продюсерскую компанию «Film Workshop», образовав тем самым основу для дальнейшей работы над многими и многими проектами. Здесь он заработал репутацию тем, что продюсировал другие режиссерские работы, а также работал с Джоном Ву и Кингом Ху. Но его самое длинное и плодотворное сотрудничество было с Чэном Сяодуном. Как постановщик боев или режиссер во многих фильмах производства компании «Film Workshop», Чэн сделал большой вклад в знаменитый стиль Цуя.

«Film Workshop» стала активно выпускать один хит за другим, каждый из которых собирал отличную кассу в Гонконге и во всей Азии, привлекая все больше и больше зрителей, которые шли в кинотеатры, завлекаемые визуальной авантюрностью, широкой рекламной компанией, активной манерой съемок и быстрым темпом фильмов. Цуй умел очень ловко улавливать тенденции в выбранном жанре кинематографа; экспериментировал с историческими драмами, фильмами ужасов, боевиками, фентези, научной фантастикой, комедиями и мелодрамами. Нет такого жанра, в котором Цуй Харк не попробовал бы силы, ракурса, какого он не использовал и технологии, которой он не применил. Многие считают его предшественником «поколения MTV».

Харк стал продюсером фильма Джона Ву «Светлое будущее» (1986). Этот фильм послужил началом для повального увлечения Цуя гангстерским кино, например, таким, как фильм Чэна Сяодуна «Китайская история призраков» (1987). Виртуоз (1990) – вернул жанр уся, который долго не использовался. Также Харк возрождал классические фильмы и жанры: детектив в картине «Бабочки-убийцы»; музыкальную комедию в фильме «Шанхайский блюз» (1985); «Блюз Пекинской оперы» (1986) отдает дань традициям пекинской оперы, на которую маленький мальчик Цуй ходил с матерью в детстве и которая сильно повлияла на гонконгское кино; «Китайская история призраков» – ремейк мистического романа «The Enchanting Shadow» (1959).

Еще в фильме «Воины Зу» появляется одна из ведущих актрис гонконгской «новой волны» Бриджит Лин. Именно Лин разделила успех Цуй Харка и в фильме «Блюз пекинской оперы». Фильм, которому западные критики дали более чем лестную характеристику «Гражданин Кейн гонконгского кино», рассказывал о судьбе трех молодых китаянок после переломных событий революции 1911 года и представлял собой органичное сочетание фарса, «фильма действия» и политической сатиры.

К началу 90-х годов Харк становится полноправным представителем режиссерской и продюсерской элиты гонконгского, да и всего синоязычного кинематографа. Как продюсер, он имеет в своем активе удачные опыты сотрудничества с Джоном By («Просто герои», 1987) и Чэном Сяодуном («Китайская история призраков», 1987).

Стиль режиссера просматривается и в, возможно, самой успешной режиссерской работе Цуя до настоящего времени – серии фильмов «Однажды в Китае» (1991–1997). Здесь он воссоздал народного героя Хуана Фэйхуна, которого в первых трех частях сыграл Джет Ли. Эта серия фильмов – самое яркое выражение патриотизма Цуя и его страстного переживания китайской истории, особенно перед лицом влияния западных держав. Этим шумным и многоцветным, как взрыв китайской петарды, гангстерским боевиком, он покоряет не только азиатскую, но и западную аудиторию.

Цуй иногда «баловался» актерской игрой, причем в основном у других режиссеров. Из известных ролей можно выделить комедийную роль в фильме «Да, мадам!» (1985) и роль злодея в мрачной комедийной криминальной истории «Последняя победа» (1987).

Во время экономического спада 90-х годов, Цуй снял два дорогих, но непопулярных фильма, которые доказали, что он окончательно отошел от жгучего цинизма его ранних работ в сторону блокбастеров. «Зеленая змея» (1993) – стал эротической и мрачно апокалиптической версией любимой китайской сказки о фее. «Лезвие» (1995) – был кровавым и антигероическим ремейком классики уся «Человек меча» (1967).

Когда Голливуд стал пополнять свой кадровый состав наиболее перспективными с коммерческой точки зрения режиссерами из Юго-Восточной Азии, вслед за Джоном By туда был приглашен и Цуй Харк. В 1990 году он уже делал попытку снять низкобюджетный американский боевик «Мастер» с Джетом Ли в главной роли, который тогда еще не обрел суперславы. В середине 90-х годов Цуй выставил на суд Голливуда еще два своих фильма, в которых главную роль сыграл Жан-Клод Ван Дамм: «Колония» (1997) и «Взрыватель» (1998).

Его первая голливудская картина – боевик «Колония» – не сделала больших сборов, но получила благосклонные отзывы критики за мастерски поставленные трюковые сцены, динамичный сюжет и склонность к самопародии. В своем следующем фильме «Взрыватель» Харк использовал практически ту же самую сюжетную конструкцию (борьба героев-отщепенцев с международными террористами) и вновь сделал ставку на заметно сбавившего в актерском плане Ван Дамма. Несмотря на отчаянные усилия режиссера разнообразить стандартную фабулу с помощью экспрессивных визуальных решений и головоломных трюков, картина потерпела фиаско – фильм стоимостью 35 миллионов долларов не окупил даже своих постановочных расходов.

Цуй вернулся домой в 2000 году. Последний фильм в Гонконге он снял в 1996 году. «Время не ждет» (2000) и «Воины зу» (2001) – стали феерией действия с щедрыми компьютерными спецэффектами, получили преданных поклонников, для которых эти фильмы стали культовыми. Но эти фильмы не достигли массового успеха. «Черная маска 2: Город масок» (2002) вышел сразу на видео, так и не попав на экраны кинотеатров.

Проекты Цуя как продюсера также не принесли никаких плодов, несмотря на то, что он продолжал раздвигать технические границы. «Master Q» (2001) – стал первым гонконгским фильмом, в котором живые актеры на экране находились бок о бок с анимационными персонажами, причем все это было в формате 3D. «Эра вампиров» (2002) возрождал поджанр, популярный в 80-х годах: боевые искусства сочетались со сверхъестественным. Фильм показал «прыгающих трупов» из китайской народной легенды. Оба фильма лишь немного всколыхнули критиков и зрителей.

В 2005 году он начал производство фильма «Семь мечей», основанного на телесериале, серии комиксов и видеоигре. Фильм получился немного более успешным, чем его другие фильмы нового тысячелетия, и в феврале 2006 года Цуй объявил о планах выпустить сиквел этого фильма. Но сиквел так и не вышел до настоящего времени.

Следующий фильм Цуя – «Забытое» (2008) – триллер, главную роль в котором сыграла Анджелика Ли. В том же году вышла комедия «Все о женщине», которая получила плохие отзывы зрителей и критиков. В 2010 году свет увидел остросюжетный криминальный боевик «Детектив Ди и тайна призрачного пламени». В Китае его посмотрели более 8 миллионов человек. Критики оценили фильм положительно. А в 2011 году в прокат вышел фильм «Врата дракона».